GANADORES
PRIMER PREMIO OTORGADO POR ASPAS PARA DOMINIQUE HOUARD POR SU OBRA LADY BLACK
SEGUNDO PREMIO OTORGADO POR ASPAS PARA INMA MESSEGUER POR SU OBRA INFANCIA DESAMPARADA
PREMIO ARTE MIRANDA A LA ORIGINALIDAD PARA JOSE ANTONIO LOPEZ PICARDO POR SU OBRA UN MILLON DE DOLARES
PREMIO ARTE MIRANDA A LA LUZ Y EL COLOR PARA NANCY YANG POR SU OBRA SUMMER IN DENALI
PREMIO ARTE MIRANDA A LA COMPOSICION A ALEJANDRO YUNTA POR SU OBRA LAS BAILARINAS
PREMIO CANSON A LA PINTURA MAS COSTUMBRISTA PARA AURORA GONZALEZ POR SU OBRA CHINO FREGANDO
PREMIO CANSON AL RETRATO PARA EDITH RUIZ POR SU OBRA REINA VALENTINA
PREMIO CANSON A LA CREATIVIDAD PARA JADWIGA OLSZEWSKA POR SU OBRA TOWN 17
PREMIO Hahnemüle AL CONTRASTE PARA LOLY G. DE MATA POR SU OBRA PAYASO CON GLOBOS
FINALISTAS
EDDY MEDINA POR SU OBRA LUKAS
MARIA DOLORES GIL POR SU OBRA SERENA INSPIRACION
VERONICA FRANCO POR SU OBRA MIRADA ELEVADA
SYLVIANNE BLUM POR SU OBRA LA MIRADA
MARCELA SIMON POR SU OBRA LOREA
ESTHER GORREA POR SU OBRA
ROSA ELENA SAMAR POR SU OBRA
CRISTINA LAUTOUR POR SU OBRA ¿QUE ESTA PASANDO?
ANTONIO ABAD POR SU OBRA EL RIO DE LA VIDA
SARA IGLESIAS POR SU OBRA EPAGNEUL BRETON
JUDITH CULLIVAN POR SU OBRA SALON
DOMINQUE HOUARD POR SU OBRA LA PORTE ÉPIQUE
EUGENIO MAYOR POR SU OBRA BRUJAS
LUCIANO PALMIERI POR SU OBRA SAINT MICHELE
JOSE DEL RIEGO POR SU OBRA HERMANO DONDE TE HAS HIDO
RAFAEL CABO POR SU OBRA DRAKO
CONCHI CASADO SULE POR SU OBRA POZO JULIA FABERO LEON
CRISTINA FRANCES SEVA POR SU OBRA REBELDIA
ROSA SERRA MANGRANER POR SU OBRA METAFORA
YU CHEN WU POR SU OBRA LA JOVEN TAYIKA
YU CHEN WU POR SU OBRA LA DONCELLA DEL LAGO
ARTISTAS INVITADOS (AFRICA)
EZEKIEL OSIFESO (NIGERIA)
Ezekiel Osifeso es originario del estado de Ogun, Nigeria. Se graduó en 2013 en la
Universidad de Lagos, donde estudió Artes Visuales. Tras su experiencia previa con Uni-
versal Studios durante su programa SIWES, que le sirvió para encarrilar práctica artística,
regresó para realizar prácticas en el estudio bajo la tutela de los Sres. Abiodun Olaku,
Joshua Nmesirionye y Edosa Oguigo entre 2016 y 2018. La interacción con estos maestros
del arte y el entorno artístico influyeron enormemente en su filosofía y disciplina artísticas.
Sus obras retratan la vida urbana nigeriana y sus problemas sociales, espirituales
y políticos.
Ha participado en varias exposiciones colectivas, incluyendo una individual.
Actualmente reside y trabaja en Ibafo, estado de Ogun, Nigeria
THE QUEEN AND HER BOXES
SOLDIER
LAZARUS MASAVO (NIGERIA)
Me llamo Lazarus Massavo (n. 2002). Nací en el barrio marginal lacustre de Makoko, Lagos, Nigeria. Comen-
cé mi trayectoria artística en 2015 con el apoyo y la mentoría de la Fundación Semilla de la Vid Verdadera (TSTVF),
gestionada por Damilola Opedun, una ONG dedicada a impulsar a artistas nigerianos emergentes y apoyar a niños
desfavorecidos que viven en barrios marginales. Actualmente estudio Bellas Artes y Artes Aplicadas en la Universidad
de Lagos (UNILAG).
Trabajo principalmente con pastel, grafito y óleo, utilizando estos medios para explorar temas de resiliencia,
transformación y esperanza en períodos de renacimiento y crecimiento. Mis temas preferidos son los edificios y la
gente del barrio marginal, así como las figuras humanas que semejan madera, un motivo inspirado en las estructuras
de madera sobre pilotes de Makoko, mi comunidad natal.
Tengo el honor de haber sido seleccionado para esta 8.ª Bienal Internacional de Pastel en España. En un mundo
a menudo dividido por el privilegio y la adversidad, mi arte crea un puente, ofreciendo una mirada a la vida de quienes
perseveran contra viento y marea. Nos recuerda que incluso en las circunstancias más difíciles, hay espacio para la
esperanza, la fuerza y la posibilidad de cambio
LAZARUS MASSAVO
Me llamo Lazarus Massavo (n. 2002). Nací en el barrio marginal lacustre de Makoko, Lagos, Nigeria. Comen-
cé mi trayectoria artística en 2015 con el apoyo y la mentoría de la Fundación Semilla de la Vid Verdadera (TSTVF),
gestionada por Damilola Opedun, una ONG dedicada a impulsar a artistas nigerianos emergentes y apoyar a niños
desfavorecidos que viven en barrios marginales. Actualmente estudio Bellas Artes y Artes Aplicadas en la Universidad
de Lagos (UNILAG).
Trabajo principalmente con pastel, grafito y óleo, utilizando estos medios para explorar temas de resiliencia,
transformación y esperanza en períodos de renacimiento y crecimiento. Mis temas preferidos son los edificios y la
gente del barrio marginal, así como las figuras humanas que semejan madera, un motivo inspirado en las estructuras
de madera sobre pilotes de Makoko, mi comunidad natal.
Tengo el honor de haber sido seleccionado para esta 8.ª Bienal Internacional de Pastel en España. En un mundo
a menudo dividido por el privilegio y la adversidad, mi arte crea un puente, ofreciendo una mirada a la vida de quienes
perseveran contra viento y marea. Nos recuerda que incluso en las circunstancias más difíciles, hay espacio para la
esperanza, la fuerza y la posibilidad de cambio.
COMING INTO LIGTH
REFELECTIONS
SPOKEN BUILDINGS
OLUFEME OYEWOLE (NIGERIA)
Olufemi Oyewole es un artista visual, pintor y educador artístico nigeriano, cuya práctica explora la
identidad, la memoria, la infancia y la espiritualidad africanas. Trabaja principalmente con pastel, acuarela y
técnicas mixtas; sus obras se caracterizan por la expresividad de la línea, las suaves transiciones de color y la
profundidad narrativa. Se inspira en la vida cotidiana africana, el folclore, la fe y los momentos de profunda
conmoción que moldean la experiencia humana.
El enfoque artístico de Oyewole combina la sensibilidad de las bellas artes tradicionales con la narrativa
contemporánea, a menudo centrando la atención en niños y figuras simbólicas, transmisores de inocencia,
esperanza y reflexión. Sus obras al pastel, en particular, enfatizan la suavidad, la atmósfera y las superficies
táctiles, permitiendo que el color y la textura transmitan estados de ánimo y significado.
Más allá de su práctica en el estudio, Oyewole está profundamente comprometido con la educación
artística y el empoderamiento creativo, enseñando dibujo, pintura e ilustración a jóvenes. Su visión es utilizar
el arte como herramienta para la preservación cultural, la narrativa visual y el diálogo global.
MORNING RIDE
THE WAY HOME
PENSIVE
OPENDUM DAMILOLA (NIGERIA)
Nacido en 1983, el artista Damilola Moses Opedun, residente en Lagos, se inspira en sus experiencias vitales
y su profunda formación religiosa para explorar las emociones humanas y las dimensiones invisibles de la realidad.
Al crecer en un hogar monoparental, enfrentó desafíos emocionales que moldearon su trayectoria artística.
Desde muy joven, encontró consuelo en el arte y canalizó sus emociones hacia la expresión creativa, lo que le impulsó
a desarrollar una carrera profesional.
Su obra se adentra en la intersección de la espiritualidad y la realidad material, buscando tender puentes entre
ambos mundos. Guiado por una filosofía que enfatiza la exploración de realidades invisibles, la erradicación de las
divisiones raciales, la reinterpretación positiva de la historia colectiva, la liberación de las mentes restrictivas y el fo-
mento del progreso a través de la apertura.
Damilola crea composiciones simbólicas que combinan elementos contemporáneos y futuristas con guiños al
pasado. Utilizando pigmentos al óleo sobre lienzo, combina figuras negras modernas con vestimentas victorianas y
tradicionales, empleando paletas de colores meditadas para evocar alegría e inspirar esperanza.
Además de sus pinturas, cofundó una ONG que apoya a niños en comunidades marginadas, fomentando el
talento artístico joven y promoviendo el desarrollo creativo.
EKO RE
IDUMOTA
THE GOLDEN LANTEM
JACOBLEU (COSTA DE MARFIL)
Jacobleu, cuyo verdadero nombre es Jacob Bleu, nació en Costa de Marfil. Artista multidisciplinar (pintor,
fotógrafo y escritor), ha participado en exposiciones y eventos profesionales en Francia, Canadá, Grecia, Alemania,
España, Italia, Reino Unido, Marruecos, Túnez, Gabón, Nigeria, Ghana, Senegal y, por supuesto, Costa de Marfil,
durante los últimos treinta años.
En colaboración con JCDecaux, Jacobleu ha ocupado más de 400 piezas de mobiliario urbano (marquesinas de
autobús y paneles publicitarios) en las calles del distrito de Abiyán, Yamusukro, Bouaké y el Aeropuerto Internacional
Félix Houphouët-Boigny de Abiyán desde agosto de 2024, con el objetivo de democratizar el acceso al arte.
Artista muy activo, Jacobleu publicó un libro muy ipedagógico titulado “Artistas y Sociedad” con Éditions
l’Harmattan en París, en mayo de 2020, contribuyendo así a la historia del arte africano.
Profesor de expresión pictórica, ha formado y guiado a varias generaciones de artistas talentosos que ahora son
el orgullo del arte contemporáneo, como Aboudia, Amakan y Norocos.
También es el impulsor de importantes proyectos artísticos, como los Encuentros Internacionales de Artes Di-
gitales y Visuales de Abiyán (RIANA). Jacobleu vive y trabaja en Abiyán. Viaja regularmente a París por su trabajo. Es
Caballero de la Orden del Mérito Cultural, galardonado con el Premio a la Excelencia de Costa de Marfil y galardonado
con varios otros premios y distinciones
LA PETITE DANSEUSE 1
LE PROTECTEUR 2
L’ANGE GARDIEN
DDICK NUCKCHEDDY (ISLA MAURICIO)
Siddick Nuckcheddy, autodidacta, es originario de la isla Mauricio y nació de la hermosa tierra. Hoy en día sigue
viviendo bajo esa nube de polvo que ilumina su vida con todos sus colores. Su amor por el pastel, que él considera el
arte de la pintura en polvo, es ahora inquebrantable.
Sin embargo, la acuarela fue su técnica preferida hasta que le regalaron un libro del acuarelista y pastelista es-
cocés John Blockley. ¡Fue un flechazo! Abandonó la acuarela por el placer del pastel, por convicción y determinación.
El pastel seco ha invadido su vida como artista y, técnicamente, ha sucumbido a su encanto y elegancia.
De todas formas, la acuarela sigue siendo su «ex» y, de vez en cuando, vuelve a ella para reiterar su seductora
gracia. Por ello, incapaz de separarse de ella, en ocasiones combina ambas técnicas. Esta unión, con la complicidad
de una paleta de colores variados, le ofrece una posibilidad de expresión aún más intensa.
Evidentemente, ¡el pastel siempre ha tenido la última palabra!
A L’ENTRÉE DU MARCHÉ CENTRAL
MARCHAND DE GIRAUMONDS
LES VAS ET VIENS
FRANCK MOBIO (COSTA DE MARFIL)
Me llamo Mobio Konan Franck y soy un joven artista, pintor, ilustrador y retratista
apasionado. Soy de Costa de Marfil y es un placer haber sido seleccionado como uno de los
países invitados de honor. Soy un artista autodidacta y mis obras se inspiran en las emociones
de quienes me rodean y en mis propias experiencias vitales. A través de mi arte, me gusta
mostrar mi mundo, el lugar donde vivo, las emociones y sentimientos de la gente de los barrios
más desfavorecidos de mi país. También traduzco mi mundo cultural a través de la diversidad
cultural y étnica de los pueblos africanos. Desde que aprendí el arte del pastel, he participado
en varias bienales de pastel en España y otros países como Taiwán, China y Polonia. He recibido certificados de cualificación como pintor internacional de pastel
ÉCOLE BUISSONNIERE